古稀之年的張藝謀去年憑借《滿江紅》和《堅(jiān)如磐石》分別奪得春節(jié)檔和國(guó)慶檔的票房冠軍后，今年春節(jié)他又推出了電影新作《第二十條》。身先士卒為電影做宣傳的他表示，求新求變是自己一直以來(lái)追求的目標(biāo)。

　　電影主題跟百姓息息相關(guān)

　　現(xiàn)實(shí)主義題材是張藝謀一直以來(lái)情有獨(dú)鐘的，他在1992年拍攝的《秋菊打官司》和1999年拍攝的《一個(gè)都不能少》就是這樣的佳作。

　　“我拍的電影中主人公都有一根筋的特點(diǎn)，性格上有點(diǎn)軸，很像陜西人的性格。”張藝謀認(rèn)為，正是這種不撞南墻不回頭的固執(zhí)和堅(jiān)持，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的戲劇性和心理沖擊力，故事就會(huì)有意思。

　　《第二十條》在一定程度上延續(xù)了這兩部作品的風(fēng)格。影片名取自《刑法》第二十條規(guī)定，聚焦“正當(dāng)防衛(wèi)”這一熱議法條，講述了基層青年檢察官韓明(雷佳音 飾)、呂玲玲(高葉 飾)頂住重重阻力，追根溯源還原案件真相，只為守護(hù)公平正義底線的故事。

　　在張藝謀看來(lái)，作為國(guó)內(nèi)第一部以“正當(dāng)防衛(wèi)”為題材的影片，故事涉及的公平正義，跟老百姓的生活息息相關(guān)，“中國(guó)文化傳承的深厚底蘊(yùn)，讓每個(gè)中國(guó)人的本性中有追求公平公正的樸素認(rèn)知”。正如片中一句臺(tái)詞說(shuō)的，“我們判的不是案子，而是別人的人生”，而這正是電影想要表達(dá)的主題。

　　用喜劇形式包裝嚴(yán)肅話題

　　《第二十條》里張藝謀嘗試將喜劇與嚴(yán)肅的法律議題結(jié)合起來(lái)，他說(shuō)：“一方面是因?yàn)榇汗?jié)檔的需要，另一方面也是希望能夠創(chuàng)新出有一定風(fēng)格化的東西。我想讓觀眾的情緒像坐過(guò)山車一樣來(lái)回起伏，再代入現(xiàn)實(shí)主義，讓大家能共情。”

　　之所以這樣做，源自張藝謀在藝術(shù)表達(dá)上的創(chuàng)新精神。雖然《第二十條》涉及兇殺、打架、跳樓等案件，但觀眾看片時(shí)卻也有笑出聲的時(shí)刻。其中有一場(chǎng)戲，韓明約同事、前女友呂玲玲在一家體驗(yàn)室談話，韓明戴上眼部按摩儀躺在椅子上，看不見對(duì)方。碰巧妻子李茂娟看到了他們的舉動(dòng)，誤以為兩人舊情未了，趁著呂玲玲中間出去接電話，自己偷偷躺在丈夫身邊，于是上演了一場(chǎng)讓人捧腹的對(duì)話。

　　至于創(chuàng)新的成敗，張藝謀擁有一個(gè)良好的心態(tài)：“創(chuàng)新是很冒險(xiǎn)的，要想不斷地創(chuàng)新，最大問題是不能太愛惜自己的羽毛，不能做過(guò)多的自我人設(shè)。我的電影風(fēng)格五花八門，這可能也是我的天性使然。”

　　“講好中國(guó)故事”是心中夢(mèng)想

　　張藝謀笑稱，自己是天生的“勞碌命”，就是喜歡不停地工作。“如果幾天沒有事做，就會(huì)覺得于心不安。”

　　他至今依然珍藏著年輕時(shí)買的第一臺(tái)海鷗牌照相機(jī)，那是上世紀(jì)七十年代初他在咸陽(yáng)國(guó)棉八廠當(dāng)工人時(shí)省吃儉用花了180多元買來(lái)的。為了拍出好照片，他曾十幾次徒步上華山拍攝取景。直到現(xiàn)在，這臺(tái)相機(jī)依然被張藝謀在重要時(shí)刻拿出來(lái)招待朋友，比如在《滿江紅》的編劇陳宇生日時(shí)，他特意用這臺(tái)老相機(jī)為他拍照留念。

　　幾十年來(lái)，張藝謀在藝術(shù)的道路上創(chuàng)新求變。為了保持健康的身體，他每天只吃一頓飯，快走五公里，風(fēng)雨無(wú)阻，他旺盛的精力讓很多青年演員都自嘆不如。“當(dāng)導(dǎo)演，我是活到老學(xué)到老”，這是張藝謀常常掛在嘴邊的一句話。

　　雖然中國(guó)電影市場(chǎng)越來(lái)越繁榮，但張藝謀依然有著清醒的認(rèn)識(shí)，“我們的電影在世界上的影響力還是不夠的，這跟我們大國(guó)的身份不太匹配。相比‘講出中國(guó)故事’，‘講好中國(guó)故事’更難。通過(guò)電影的方式，讓世界看到中國(guó)人是什么樣子，是我心中的夢(mèng)想。”張藝謀說(shuō)，“拍一部好電影很難，我希望自己能做得更好。如果每個(gè)人都能做得好一點(diǎn)，中國(guó)電影整體就會(huì)好一點(diǎn)。”

　　王金躍